MainStage ’26

Emma Smith è quella che si dice una predestinata. Con due genitori valenti musicisti della scena britannica ed un nonno trombonista che ha suonato in tour con le orchestre che accompagnavano Frank Sinatra e Barbra Streisand, era inevitabile che decidesse di fare la cantante. Cominciò da ragazzina con le big band, che sono sempre state la scuola ideale, e al talento naturale poi aggiunse buoni studi in prestigiose istituzioni inglesi. Ha vinto molti premi e si è esibita in locali e festival importanti, dai jazz club più rinomati alla Royal Albert Hall. È entrata a far parte del famoso trio vocale The Puppini Sisters, continuando però la carriera come solista. È anche membro dei Ronnie Scott’s All Stars. Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti fino ad oggi figurano l’ampio successo del suo consolidato gruppo di armonie vocali, The Puppini Sisters, e un periodo di quattro anni come conduttrice radiofonica su BBC Radio 3. Ricopre inoltre un ruolo nell’acclamato gruppo itinerante del suo club di origine, i Ronnie Scott’s All Stars.
Dopo un trionfale tour con il supergruppo americano Postmodern Jukebox, la carriera di Emma continua a decollare, con i trendsetter che la considerano una delle voci più entusiasmanti del jazz odierno. Negli ultimi anni Emma ha raggiunto una serie di importanti traguardi e ricevuto premi sia dalla critica che dalle istituzioni, tra cui la medaglia Worshipful Company of Musicians, la finale del Montreux Jazz Competition e il Jazz Act of the Year ai Jools Holland Boisdale Music Awards 2024, concorrendo al fianco di Ezra Collective, Courtney Pine e Nubya Garcia.

Lou Reed sosteneva che il rock è uno stile di vita. Se sostituiamo la parola “rock” con “tour”, otteniamo un’immagine nitida di China Moses. Figlia del regista Gilbert Moses e Dee Dee Bridgewater, 47 anni, 6 album all’attivo e uno in arrivo (It’s Complicated), cantante e conduttrice televisiva, China è una delle protagoniste di Atina Jazz 2026.Il suo carisma si misura con il tono delle recensioni dei suoi show. Per il Times, è una diva moderna “che comanda il palco”. Facile credere a questa affermazione mentre appare miss Moses via Zoom dalla sua casa di San Francisco: treccine infinite, completo giallo, occhialoni alla Elton John e sorriso larghissimo. “Essere in scena è la mia vita da 17 anni. Non vado in tour, vivo suonando. Sul palco c’è la magia e la bellezza dell’umanità. Sono una privilegiata, una messaggera della musica. Per me è molto più importante di dormire.

Bill Frisell (nato a Baltimora nel 1951) è uno dei guitar heroes del jazz dagli anni Ottanta a oggi.

Su raccomandazione di Pat Metheny, il suo esordio discografico avviene per l’etichetta ECM, che gli permette di esprimersi sia come leader che come chitarrista ‘della casa’ (in particolare per Paul Motian e Jan Garbarek). Seguono poi gli anni della maturità con l’etichetta Nonesuch, che lo vedono trasformarsi nel campione della svolta postmoderna della musica improvvisata. Frisell è riuscito a raggiungere una fama planetaria pur essendo a tutti gli effetti un avanguardista (indimenticabili le sue collaborazioni con John Zorn e Tim Berne). Attratto da collaborazioni con le star del rock (Ginger Baker, Marianne Faithfull, Elvis Costello) e dalle musiche per il cinema (memorabili le sue sonorizzazioni dei film di Buster Keaton), ha poi imboccato una strada decisamente personale, esplorando le radici della musica americana (country, bluegrass) con i mezzi espressivi dell’improvvisazione jazzistica.

Finalmente libero dagli stringenti vincoli discografici della sua storica etichetta, Bill Frisell negli ultimi anni si è abbandonato a una più frequente documentazione delle sue innumerevoli band e scorribande musicali, con i loro contrasti espressivi a tinte forti: 

Irene Fornaciari & The Groove Aviators è il progetto di Irene Fornaciari, figlia del più grande blues man italiano Zucchero. SOUL CONNECTIONS è la visione di qualcosa che è ancora possibile, sebbene difficile, nei nostri tempi: in un’epoca in cui la musica dura quanto uno swipe, gli algoritmi decidono tutto e tutti ci troviamo iper connessi nel mondo digitale, ma spesso sconnessi in quello reale, Irene e i suoi Aviatori del Groove scelgono l’opposto: il live, l’istinto, l’incontro vero tra emozione e palco; la connessione tra persone, contatti reali, il corpo usato per ballare ed emozionarsi, per relazionarsi a qualcuno. Una connessione di Anime. Soul, appunto; ovviamente, anche inteso come musica: di fatto, la band offre uno show adrenalinico, dove le commistioni di suoni e derivazioni sono multiple, dove il Soul e l’R’nB sono la radice che si connette con altri stili e con impennate rock, generando qualcosa di semplice, ma di totalmente unico. Con coraggio Irene torna alle radici che le hanno acceso il cuore da adolescente — Soul, Rhythm n’Blues, Funk, Rock n’Roll — non per fare un revival, ma per rianimare quello spirito autentico davanti al pubblico.

Dopo anni di attesa, con emozione annunciamo il grandissimo ritorno della più straordinaria rappresentante della bossa nova mondiale, Eliane Elias. La sua presenza ad Atina Jazz risale proprio alla prima edizione, nel 1986, con una formazione che vide sul palco anche Randy Brecker, Barry Finnaerty, Tom Barney, Jukkas Votila. Dopo 40 anni, dunque, un ciclo che si chiude.

Eliane guiderà il pubblico alla scoperta delle sue radici brasiliane.
Un viaggio che sposerà la sensualità della sua voce ad un indiscutibile virtuosismo strumentale. Con lei sul palco tre grandi musicisti come Marc Johnson (contrabbasso), Leandro Pellegrino (chitarra) e Mauricio Zottarelli (batteria). Vincitrice di ben 4 Latin Grammy, pianista e cantante di notevolissima classe, magnifica compositrice e arrangiatrice, considerata una stella della musica internazionale. Nella sua lunga carriera ha inciso 31 dischi e venduto 3 milioni di copie. Eliane Elias a 7 anni inizia lo studio del piano, dai 17 ai 20 gira il Sudamerica con Vinicius de Moraes e Toquinho.